Norisinājies starptautiskais laikmetīgās dejas festivāls “Laiks dejot”

21. jūnijā Stāmerienas pilī noslēdzies ikgadējais starptautiskais laikmetīgās dejas festivāls “Laiks dejot”, kas ar daudzveidīgu izrāžu, dejas īsfilmu un meistarklašu programmu norisinājies dažādās Rīgas vietās. 

Festivāls, kas aizsācies 1998. gadā un ieguvis atpazīstamību gan Latvijas, gan starptautiskā mērogā, šogad pievērsies tēmai “draugi”, uzsverot – cik būtiski ir atbalstīt citam citu, uzturēt draudzību un satikties. Festivāla draugi un draugu draugi – individuāli mākslinieki un apvienības – Latvijā ieradās no tādām valstīm kā Lietuva, Igaunija, Šveice, Ziemeļmaķedonija, Somija, Ukraina, Bosnija un Hercegovina, Tanzānija, Argentīna, Horvātija, Norvēģija, Apvienotā Karaliste, Francija, Zviedrija un ASV.

Tikai pēdējā brīdī īpašu atļauju izbraukt no Ukrainas bija saņēmuši mākslinieki Antons Ovčiņņikovs un Jaroslavs Kainars. 17. jūnijā galerijā “Noass” bija skatāma multidisciplinārā mākslinieka Antona Ovčiņņikova veidotā filma “Monohroms”, kurā viņš analizē šobrīd aktuālo kara pieredzi. “Nolēmu uzfilmēt dažus improvizāciju video, lai no malas paskatītos uz pārvērtībām, kas notikušas ar manu ķermeni. Visu laiku pirms tam jutos pilnīgi paralizēts – nevarēju piespiest sevi kustēties vai vispār kaut ko darīt. Vienīgais, ko varēju darīt, bija rakstīt dzeju – pēkšņi domas un jūtas sāka pieņemt vārdu formu. (..) Šķita, ka ir svarīgi iemūžināt šo mirkli. Nebija neviena, kas man palīdzētu, un man pašam bija jāorganizē visi procesi – filmēšana, montāža un mūzikas rakstīšana. Tā radās šī filma,” stāsta mākslinieks. Turpat “Noasā” bija skatāma arī Jaroslava Kainara solo izrāde “Anihilācija”. Darbā viens no labākajiem mūsdienu Ukrainas dejotājiem nokļūst īpašā stāvoklī, kurā spēj uztvert visneredzamākās ārpasaules vibrācijas.

Pirmoreiz festivālā bija skatāma Āfrikas deja – Tanzānijas apvienības Nantea Dance Company izrāde “Brīdis – Wakati”. Savukārt jau seni festivāla draugi un regulāri viesi ir somu apvienība Gruppen Fyra, kas ieguvusi publikas simpātijas ar saviem humora caurstrāvotajiem darbiem. Latvijas Kultūras akadēmijas teātra mājā “Zirgu pasts” bija skatāma viņu traģikomiskā izrāde Soiree (Sarīkojums).

“Laiks dejot” programmā iekļautas ne tikai dažādu valstu izrādes, bet arī projekti, kuros satiekas starptautisks mākslinieku sastāvs. Laikmetīgās dejas, mūzikas un gaismas performance “Tornado” (horeogrāfi Olga Žitluhina, Valērijs Oļehno), pirmizrādi piedzīvoja 2020. gada decembrī, bet kopš tā laika turpinājusi attīstīties, piesaistot tādus māksliniekus kā mūziķi Juris Kaukulis, Liene Dobičina, gaismu mākslinieks Oskars Pauliņš un kostīmu māksliniece Šeila. “Tornado” iecere ir kustībā iniciēt māksliniecisku sinerģiju, vienā procesā ap laikmetīgo deju apvienojot dažādas mākslinieciskās prakses. Festivāla performancē piedalījās ne tikai liels skaits dažādu paaudžu Latvijas dejotāju, bet arī “Laiks dejot” ārvalstu viesi, un kopā visi iegrieza tornado virpuli vēl nebijušā vērienā. “Tornado” notika kultūras centrā “Hanzas perons”.

Savukārt darbā RAZDEDAUCH Eiropas Savienības “Radošā Eiropa” projektā BET – Body Experience Time through 45+ satikās nobrieduši dejas mākslinieki no Skandināvijas un Baltijas valstīm, kā arī Apvienotās Karalistes. Darbs lielā mērā iemieso festivāla “Laiks dejot” būtību, uzsverot, ka kaut kas jēgpilns rodas vienmēr, kad mēs esam klātesoši mirklī cits ar citu. Šajā projektā tiek svinēta atziņa, ka deja un dejošana pieder ikvienam – jebkurā vecumā. Festivāla “Laiks dejot” noslēgumā 21. jūnijā izrāde apdzīvoja un apdejoja visu Stāmerienas pils kompleksu.

Būtiska “Laiks dejot” sastāvdaļa bija daudzveidīgu meistarklašu programma, kurā mācīties dažādas dejas tehnikas tika aicināti ne tikai profesionāļi, bet arī citi interesenti ar priekšzināšanām un labu sagatavotību dejā. Vairums meistarklašu pasniedzēju bija festivāla izrāžu horeogrāfi un dejotāji, līdz ar to dalība klasēs ļāva labāk iepazīt šo mākslinieku personības un darba metodes. Vienu no meistarklasēm kompozīcijā un improvizācijā vadīja ievērojamais ASV horeogrāfs Marks Haims – Marka Haima dejas un teātra (Sietlā, Vašingtonā) mākslinieciskais direktors. Viņš radījis jaundarbus tādām dejas kompānijām kā Nīderlandes Dejas teātris, Frankfurtes balets, Limona Dejas kompānija, Joffrey II Dancers, Rotterdamse Dansgroep u. c. Marka Haima soloprojekts The Goldberg Variations (“Goldberga variācijas”) prezentēts Amerikas dejas festivālā (ADF), Danspace projektā Sv. Marka baznīcā, Džona F. Kenedija centrā, On The Boards un citviet ASV, Eiropā un Āzijā. Marka Haima jaunākais darbs This Land Is Your Land (“Šī zeme ir tava zeme”) atklāja festivālu ArtDanThe Parīzē, kā arī izrādīts Džoisa teātrī Ņujorkā un Nešera mākslas muzejā. Marks kā pasniedzējs strādājis daudzās universitātēs Ziemeļamerikā, Dienvidamerikā, Eiropā  un Āzijā.